RFW, день 3: Космические фантазии и путешествие в Париж

новости — 03 апреля 2010

Третий день RFW стал, пожалуй, самым насыщенным показами, если свериться с анонсированной программой всей Российской Недели моды. Получилось, что 3 апреля, канун Светлой Пасхи, стал днем прославления женщины! Все 9 показов были посвящены дамским нарядам, повседневным и вечерним, воздушным и фундаментальным, ярким и нежным, легкомысленным и консервативным.

Компания Тиссура представила на RFW показы дизайнеров Марии Рыбальченко, Светланы Зубаткиной, Ирины Меншиковой — трех победителей Всероссийского конкурса профессиональных дизайнеров. Уже одно только название коллекции петербургского автора Irina Menshikova «Хотели бы вы вместе со мной?..», отсылая к известной музыкальной композиции, настраивает публику на великий город любви — Париж. Блеск и шик этого мира, где существуют только безупречные образы, облаченные в роскошные ткани. Показ, в котором приняли участие миссис Москва и миссис Россия, был построен так, что казалось, будто на подиуме показана жизнь одной француженки.

С мыслями о прекрасном и светлом будущем создавала свою коллекцию «Sky Power» Мария Рыбальченко. Блестящие серебряные комбинезоны и костюмы, платья с приподнятой линией плеча. В одежде из шелка, кашемира, тонкой шерсти и трикотажа основным был контраст светлого цвета, олицетворяющего небесные светила, и темного, определяющего глубину космоса, его притягательную, неизведанную силу. В коллекции было представлено все многообразие женского гардероба, основные оттенки которого — серебро, бежевый, оранжевый, песочный, голубой, бордовый, — по мнению модельера, являются цветами будущего и настоящего. Но при этом не оставлена в стороне и черно-белая гамма, отраженная в акцентах — светлое плотное кружево через плечо темного платья, как шлейф от кометы на ночном небе. Космические фантазии!

Листая «Летопись в старом альбоме» коллекции pret-a-porter de lux от Светланы Зубаткиной, публика на показе погрузилась в прошедшие эпохи, которые, материализуясь, воплотились в современных женских ансамблях, где удивительным образом сочетались разные стили и направления. Здесь было и платье из шелка с кружевами времен Belle Epoque, и брюки-галифе из послевоенных лет, и множество кожаных предметов, столь популярных в конце XIX — начале XX веков. Полупрозрачные блузы в тройном ансамбле с жилетом и юбкой в стиле 50-х, навеянные яркими восьмидесятыми комбинезоны, нежные платьица с бантиками на плечах, отсылающие к 1930-1940 годам. Неброские, мягкие цвета (серо-зеленый, брусничный, серо-голубой, розовый, светлый шоколадный) ассоциируются с пожелтевшими страницами прошлого. А использованные ткани (кашемир и бархат) подчеркивают, как дороги все наши воспоминания. Ведь все новое — хорошо забытое старое!

Яна Гатауллина создала коллекцию в серых тонах, а чтобы сделать ее более радостной и напомнить, что зима не вечна, добавила побольше белого и светло-бежевого цветов. Зрители увидели много вещей, без которых следующей осенью просто не обойтись: плотные гольфы выше колена, штаны-галифе из трикотажа, вязаные жилеты до талии и шарфы с «рваными» дырами.

Dismo. Итальянский модный дуэт марок Aile и Vanet в рамках RFW устроил премьерный показ своих коллекций, объединенных маркой Dismo. Молодые перспективные модельеры Элиза Фаролди и Франческа Ратти представили то, что называется made in Italy — стиль и креатив страны, по праву считающейся законодательницей дизайна. Бренд Aile обратил внимание на женскую моду для пышных форм, сегмент недостаточно отраженный в современном fashion-пространстве. Вся линия одежды сконструирована так, чтобы скрыть все недостатки фигуры, подчеркивая лишь достоинства. Юбки по колено, свободные струящиеся блузы и рубашки в мелкий цветочек с завышенной талией, пальто и платья, слегка расширяющиеся от линии груди, прямые брюки с высокой посадкой, удлиненные туники в паре с лосинами, короткие пиджаки-болеро. Складки — мелкие и крупные — задают тон и зрительно уменьшают натуральные объемы.

Серые, голубые, серебристые, брусничные тона и немного черных оттенков шелка, шифона, кашемира, шерсти стали трендовой формулой сезона. Италия 70-х годов в обработке наших дней, в качественных материалах и эклектичном дизайне предстала перед гостями показа марки Vanet. Цветовая палитра — от пастельных бежевого, голубого и серого до насыщенных василькового, золотого, горчичного, черного. Аккуратные шелковые рубашки, свободного кроя пиджаки, короткие брюки, зауженные к низу или, наоборот, широкие, и маленькое черное платье с атласными вставками. Viva Italia!

Показ Елены Цокаленко, сопровождавшийся легкой, умиротворяющей классической музыкой, чуть было не убаюкал гостей, благо стиль коллекции способствовал глубокому здоровому сну. Цвета — черный, темно-коричневый, тускло-лиловый. Силуэты платьев строгие и спокойные, с небольшими драпировками, длина чуть ниже колена. Образ можно назвать «первая ученица школы на светском коктейле».

Следующим стал показ марки Biryukov. На подиум являлись одна за другой модели из коллекции Олега Бирюкова, вдохновением для которой послужила его поездка в Токио. Прямых указателей на культуру этой уникальной страны здесь было не найти, но вот загадочность, свойственная, японской культуре, незримо присутствовала. Отдав предпочтение шерсти и шелку, дизайнер создал и несколько концептуальных моделей из современных синтетических тканей.

Сдержанность Страны восходящего солнца проявилась в простых силуэтах и цветовой гамме, основанной на природных оттенках черного, серого, шоколадного с добавлением неброских салатового и сиреневого. Лишь маленькие блестящие фрагменты на шарфах, рукавах, платках и воротниках дамских ансамблей добавили легкую игривость, нарушившую некоторую строгость и холодность. Внешняя лаконичность коллекции, рассчитанной, по мнению автора, на зрелую женщину, достигнута оригинальным кроем и текстурой материала, на которые дизайнер обратил все свое внимание.

Лилия Пустовит (Poustovit) представила коллекцию под названием «Мрамор, сталь и кораллы». На создание этих вещей дизайнера вдохновила сама природа: Лилия использовала струящиеся ткани цвета морской волны, черный антрацит платья, вареный шелк юбок с блеском руды, лилово-изумрудные оттенки полудрагоценных камней в трикотаже и кашемире, шелковые наряды цвета красных кораллов. Крой свободный, наряд как будто немного велик. Создается впечатление, что одежда обволакивает тело, а драпировки делают вещи романтичными. На будущую зиму Poustovit предлагает своим клиентам объемные пальто и пончо из шерсти с низкими прорезями для рук, трикотажные платья с чуть заниженной линией талии, но четко очерченной линией бедра, юбки, вздутые на бедрах и зауженные книзу.

После дефиле марки Viva Vox коллекцией, созданной модельером Олегом Овсиевым, еще долго восхищались гости показа. Главными материалами в создании нарядов стали мех и кожа, причем они легли в основу не только привычных пальто, манто, головных уборов, но и платьев. Дизайнер смело сочетал шелк, кожу, замшу, мех и прозрачную сетку. Этот бренд славится своими нарядами для торжественных случаев, и в этот раз в качестве одежды «на выход» дизайнер предложил маленькое черное платье из кожи, обработанной словно ажурная паутинка.

Белорусский дизайнер Ольга Самощенко представила коллекцию для горожанки, день которой насыщен самыми разнообразными событиями, от деловых встреч до походов в театр и галерею. Чистый, изящный и слегка приталенный силуэт модели всегда дополнен какой-нибудь асимметричной пришивной деталью — карманом, воротником или рукавом, развевающимися в такт движения и отмеряющими ритм жизни. Обязательный атрибут платьев модельера — узкий кожаный поясок на талии. Основная цветовая гамма в бежевом, коралловом, шоколадном, сером и даже в алом проявляет себя по-разному, в зависимости от того, какая натуральная фактура используется: шелк, вискоза, атлас или шерсть; отсюда рождается некая холодность металлических оттенков и теплота матовых. В кажущейся простоте нарядов скрывается трудоемкая работа по сочетанию и наложению разноплановых тканей. Обильная драпировка с плеча или на талии разбавляет графичность силуэта, добавляя капельку легкомысленности в строгость нарядов современной леди.

Лейтмотивами коллекции Ольги Бровкиной «Мой сад» стали искренность и натуральность. На редкость яркие платья и пальто, с изображениями цветов, бабочек и тонкого графического рисунка, поразили присутствующих своей жизненной энергией. Удивительная цветовая палитра — голубой, зеленый, малиновый, шоколадный, серый, сливочный, салатовый — говорит о единении природы на земле и в небе, в траве и на деревьях. Изящество и невесомость моделей, словно парящих по подиуму в облаке шелка и батиста, создают светлый и свежий образ. Лицом коллекции стала актриса Чулпан Хаматова, являющаяся для Ольги Бровкиной «олицетворением человека с большим сердцем, способным раскрашивать мир чистыми красками». Сад, который цветет не столько на земле, сколько в душе, — такая осень-зима будет радовать и отвлекать от серых будней, дарить приятные эмоции и хорошее настроение в ожидании настоящего возрождения природы.

Шоу идет полным ходом! Сверяйтесь с расписанием Russian Fashion Week почаще, а также следите за дневником Российской Недели моды, который «Бизнес-Стиль» неизменно ведет для своих читателей.

Источник: www.style.rbc.ru